Cărți de Artă Pentru Artiștii Pasionați Care își Doresc să Învețe

Absolvirea facultăţii de artă marchează momentul în care artiştii încep un drum lung şi dificil în afirmarea de sine, în găsirea stilului personal, în crearea unui nume şi a unei cariere de succes. Acum sunt pe cont propriu şi vor trebui să facă totul singuri, fără îndrumare, activităţi de grup sau teste. Totodată, este perioada în care pot începe să se îndoiască de ei înşişi şi de progresele obţinute. 

Artiştii nu încetează niciodată să înveţe lucruri noi, să împărtăşească viziunea dobândită şi să progreseze, iar o colecţie de cărți de artă bine alese îi poate ajuta considerabil, inspirându-i şi făcându-i să înţeleagă că nu sunt niciodată singuri pe această cale dificilă. 

Iată câteva cărţi despre artă care nu ar trebui să lipsească din biblioteca unui artist pasionat care doreşte să înveţe lucruri noi şi să progreseze continuu!

Taking the Leap: Building a Career as a Visual Artist (the Insider’s Guide to Exhibiting and Selling Your Art)

Din această listă cu cărţi de artă plastică nu poate lipsi cea scrisă de Cay Lang, care îţi va arăta paşii pe care trebuie să îi faci pentru a ajunge să ai o carieră artistică şi a deveni profesionist. De la sfaturi despre cum să te promovezi online, la cele mai bune practici de afaceri moderne, cartea te poate ajuta să înţelegi cum merg lucrurile într-o galerie de artă şi care sunt alternativele şi metodele posibile pentru a-ţi vinde lucrările.

Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity

Scrisă de David Lynch, cartea te va purta într-un mod fermecător către descoperirea şi valorificarea creativităţii. Practicant al meditaţiei transcedentale, Lynch oferă cititorului o viziune fascinantă şi încântătoare despre modul prin care îţi poţi atinge şi valorifica potenţialul creativ. Cartea te poate iniţia în arta ca terapie şi îţi oferă o cale de a atinge pacea interioară prin creativitate. 

Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists Paperback

Editată de Sharon Louden, această carte este o colecţie bogată de poveşti despre viaţa artiştilor. Chiar dacă nu este o carte despre teoria artei, experienţele lor dezvăluie o parte din aspectele practice şi trăirile prin care trece un artist, validând luptele interioare cu care se confruntă cu toţii şi explorând aspecte posibile. Abordarea este onestă, nostimă şi motivațională, iar lectura poate fi o formă de terapie. 

Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking

Iată o carte scrisă de David Bayles & Ted Orland pe care toţi artiştii trebuie să o citească. Redactată într-o manieră simplă şi elocventă, aceasta vorbeşte despre nesiguranţele resimţite de un artist la finalizarea unui proiect care urmează a fi evaluat şi criticat. Se dovedeşte a fi o lectură clară, concisă şi convingătoare care merită parcursă!

Creative Block

Scrisă de Danielle Krysa, această carte este o lectură frumoasă şi pătrunzătoare, ideală pentru a fi păstrată pe măsuţa de cafea, la îndemână. Autoarea trece în revistă tehnicile folosite de 50 de artişti pentru a depăşi blocajul creativ şi a găsi inspiraţia. Este o carte ilustrată cu imagini colorate care oferă o călătorie prin operele de artă şi, totodată, creează o imagine a modului în care artiştii au făcut faţă provocărilor. 

Do It: The Compendium

Curatorul Hans Ulrich Obrist a recrutat peste 60 de autori celebri, artişti care au oferit informaţii despre crearea şi expunerea operelor de artă. Cartea este o colecţie de eseuri distractive, inedite şi, totodată, pline de informaţii despre crearea artei moderne şi contemporane şi poate fi o sursă valoroasă de inspiraţie. Totodată, oferă creatorilor posibilitatea de a se conecta cu ideile unor artişti renumiţi contemporani precum Louise Bourgeois, Ai Weiwei, John Baldessari, Marina Abramovic, Christian Boltanski sau Matthew Barney.

Alla Prima II – Expanded Edition Everything I Know about Painting – And More

Este o carte genială atât pentru începători, cât şi pentru cei cu experienţă în pictură. Nu poate fi considerată o carte care te învaţă pictura pas cu pas, ci una care acoperă domeniile fundamentale. Chiar dacă este o carte scumpă, se dovedeşte un must read pentru orice pictor care se respectă.

Fill Your Oil Paintings with Light & Color

Scrisă de Kevin Macpherson, această carte poate fi considerată esenţială pentru cei care vor să se ocupe de peisaje. Aici vor găsi mai multe informaţii utile despre pictura cu o paletă limitată de culori şi tehnici pentru a obţine rezultate cât mai vibrante. Autorul are un ochi extraordinar pentru culoare şi reuşeşte să creeze câteva peisaje superbe care pot fi o sursă de inspiraţie pentru orice pictor.

Landscape Painting: Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice

Pictor şi profesor, Mitchell Albala reuşeşte în cartea sa să descompună teoria complexă în concepte uimitor de simple care vor fi înţelese chiar şi de cei mai puţin experimentaţi artişti.